El Destino de Júpiter

Los creadores de "Matrix" vuelven a terreno seguro

Los hermanos Wachowski, Andy y Lana (antes Larry), difundieron el primer trailer de su nueva película, El destino de Jupiter (Jupiter Ascending), protagonizada por Mila Kunis, Channing Tatum y Sean Bean.

Después del fracaso de la ambiciosa Cloud Atlas: La red invisible, la dupla de cineastas creadora de la trilogía de The Matrix regresan con una historia en la que pisan firme: un entorno de ciencia ficción distópico en el que Kunis interpreta a Jupiter Jones, una inmigrante rusa que vive en los Estados Unidos. La vida de la joven cambia cuando descubre que tiene el código genético perfecto para ser algo así como la nueva Reina del Universo.

Jupiter será perseguida por el personaje de Channing Tatum, un cazarrecompensas genéticamente modificado, que es enviado a la Tierra por la Reina del Universo vigente, quien la considera una amenza. 

Warner Pictures ha lanzado el primer trailer de El Destino de Júpiter.

Jupiter Jones (Mila Kunis) nació bajo un cielo nocturno con señales que le predecían un destino de grandeza. Ahora adulta, Jupiter sueña con las estrellas pero se despierta con la cruda realidad de un trabajo limpiando casas y una interminable racha de mala suerte. Sólo cuando Caine (Channing Tatum), un cazador ex militar genéticamente mecánico, aterriza en la Tierra para rastrearla es cuando Jupiter comienza a vislumbrar lo que el destino le ha estado aguardando—su distintiva genética la marca como la sucesora inmediata de una extraordinario legado que podría alterar el equilibrio del cosmos.

El elenco incluye también a Sean Bean (Juego de Tronos), Eddie Redmayne (Los Miserables), Douglas Booth (LOL), Tuppence Middleton (la televisiva The Lady Vanishes), Doona Bae (La Red Invisible), James D’Arcy (Hitchcock) y a Tim Pigott-Smith (Alicia en el País de las Maravillas).

El estreno de la película está previsto en Estados Unidos para el 25 de julio de 2014. A la Argentina llegará el 31 de ese mes.

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La ciencia ficción se toma revancha

La ciencia ficción se toma revancha


Cine. El estreno de "Elysium" marca tendencia en el cine de ciencia ficción actual, alejado por fin de la clase B y volviéndose cada vez más prestigioso.


Por DIEGO MATE

Se sabe: los géneros cambian, se transforman, mezclan y dan origen a formas híbridas y nuevas, a veces tan amplias que las definiciones se complican y vuelven obsoletas. Seguimos hablando de géneros, pero nos referimos a cosas distintas, ajustamos las categorías (o al menos lo intentamos) para que den cuenta de la diversidad enorme que colma los lenguajes, artísticos y de los otros. Decir hoy ciencia ficción es nombrar una configuración mucho más extensa y borrosa que hace cuarenta años, capaz de entrar en diálogo sin mayores problemas con otros géneros como la aventura, el policial o la película adolescente. Sin embargo, al menos dentro de los confines del cine, hay un cambio de otro orden: la ciencia ficción, un género históricamente menor que durante mucho tiempo supo sobrevivir y crecer en los baldíos poco glamorosos de la clase B hollywoodense (por lo menos así lo quiso el reparto de jerarquías de la Historia del Cine con mayúsculas), ahora se cobra revancha y vuelve para ocupar una posición de privilegio dentro del cine industrial y a hablarle al gran público. La tendencia se remonta algunos años atrás, pero este 2013 deja su estampa en la cartelera local con una buena cantidad de tanques y películas grandes que de una u otra manera recalan en la ciencia ficción.

Curiosamente, el arco que marca el salto mainstream más reciente del género puede medirse con dos películas de un mismo director. En 2009, el sudafricano canadiense Neil Blomkamp filmó Sector 9 , una película independiente que pudo contar con un nivel nada despreciable de efectos especiales y viajar a las pantallas de todo el globo gracias al apoyo de Peter Jackson como coproductor. Blomkamp regresa ahora con Elysium , una producción industrial tamaño XL con estrellas y difusión masiva que, incluso con varios aciertos, parece haber olvidado todo lo hecho por su antecesora. Todo lo que en Sector 9 había de incorrección política y agresión visual, Blomkamp lo pule y utiliza con un objetivo muy preciso; objetivo que, a su vez, resulta ser uno de los puntos más polémicos del género: hacer un comentario en clave sobre las desigualdades de la sociedad. Podría decirse que la ciencia ficción siempre se inclinó por la distopía que refiere crí(p)ticamente al mundo cotidiano, pero también es cierto que las mejores películas del género fueron las que podían integrar esa crítica de manera sutil y sin atentar contra el universo construido en la pantalla. Con el paso de los años, las más interesantes son aquellas que, por su ambigüedad y falta de un mensaje explícito, pudieron ser leídas en múltiples direcciones, incluso desde perspectivas opuestas (fue el caso de La invasión de los usurpadores de cuerpos , el clásico de Don Siegel que en plena Guerra Fría fue visto como una alerta sobre los peligros del comunismo y, al mismo tiempo, una denuncia de la homogeneización social del capitalismo).

Sector 9 también jugaba con una ambigüedad incómoda que el género parece haber olvidado cuatro años después. La prueba de esa incomodidad es el aprieto en el que la película puso a los críticos: la gran mayoría interpretó la ópera prima de Blomkamp como un manifiesto en contra del apartheid sudafricano y la discriminación racial, allí donde la película colocaba a un montón de extraterrestres desagradables, violentos y tontos (incluso pudieron leerse menciones al Holocausto y la cárcel de Guantánamo). Ese trastabillar de la crítica, tan acostumbrada a jugar el juego de la metáfora y los reemplazos, quedó en evidencia por obra de una película de una libertad notable que parecía trabajar en contra de la historia del género y sus lugares comunes; donde siempre había habido lectura edificante, Blomkamp apostaba a un demoledor humor negro que se resistía a conformar una alegoría desencantada del mundo.

Elysium , en cambio, hace lo que en Sector 9 era impensable: humaniza a las víctimas, muestra en primer plano su dolor y las injusticias de una sociedad apenas distópica en la que los ricos siguen estando “arriba”, en una instalación espacial alejada de las enfermedades y el hambre, y los pobres “abajo”, en un planeta Tierra diezmado por la contaminación y la pobreza. Si la primera película atrajo la atención de Peter Jackson y podía relacionarse con el cine de David Cronenberg y Paul Verhoeven (en especial con esa maravilla que es Starship Troopers ), la segunda viene a conformar algo más parecido a una ciencia ficción de qualité : prolija en su factura, solemne, con temas “importantes” y lo suficientemente subrayada como para que a nadie se le escape el contenido de la denuncia.

En la vereda de enfrente de Elysium está Oblivion , dirigida por Joseph Kosinski a partir de una novela gráfica suya que no llegó a publicarse. La película pareciera estar enhebrando un comentario sobre el control social, el agotamiento de los recursos naturales y el falso bienestar que encubre la aniquilación del otro, pero el mensaje resulta tan vago e indefinido que se percibe casi como una excusa; las verdaderas intenciones de Kosinski son el elaborar un mundo propio y volver creíble el relato de Jack, un soldado con la tarea de defender las torres desde las que se extrae agua para el paraíso espacial Oblivion. El discurso pretendidamente ecologista de Oblivion sirve de soporte a un relato preocupado sólo por su coherencia interna: aquí no importa trazar una línea nítida entre buenos y malos que remita a la vida cotidiana como en Elysium sino acompañar al héroe en su recorrido hacia la toma de conciencia y la rebelión.

Si Oblivion tiende puentes entre la ciencia ficción y el cine de acción, La huésped de Andrew Niccol sintoniza con la misma estética adolescente de Crepúsculo y constituye una muestra de la elasticidad actual del género. La historia de una humanidad colonizada físicamente por alienígenas (las llamadas “almas”) y mejorada gracias a ellos es desaprovechada en pos de cumplir con las exigencias de la novela de Stephanie Meyer (la misma escritora de los libros de Crepúsculo ). La tarea consiste en reducir el género a su mínima expresión dejando en primer plano el conflicto de una protagonista escindida que lucha y dialoga con el “alma” que la posee, pero este recurso no es otra cosa que una variante de la histeria y pacatería sexuales que ejercían hasta el cansancio los protagonistas de la saga de los vampiros.

Mientras que La huésped se apoya en un aburrido diálogo interior, en Después de la Tierra , M. Night Shyamalan demuestra que entiende el género en términos verdaderamente físicos, de extenuación y gasto corporal. Aunque parezca increíble, el mismo director cerebral y grandilocuente de Señales y La aldea realiza la película estadounidense más muscular desde Apocalypto , esa bestia inclasificable y majestuosa de Mel Gibson. El indio plantea un conflicto de padre e hijo que se expresa y resuelve en movimiento: en un futuro distante, un alto comando militar y su hijo asustadizo y tímidamente díscolo se estrellan en la Tierra, un planeta abandonado a su suerte y repleto de peligros. El padre queda paralizado por una herida, y el hijo debe salir a la superficie a medirse con un medioambiente hostil; con esa premisa, Después de la Tierra se sirve de la ciencia ficción como escenario para las excursiones propias de la película de aventuras y de supervivencia.

El otro gran estreno de ciencia ficción del año fue la secuela de una franquicia siempre condenada al fracaso en la taquilla local: se trata de Star Trek: En la oscuridad , de nuevo a cargo del gran J. J. Abrams (también responsable de Fringe , serie que cruzó el policial y el thriller con la ciencia ficción). A la par del futuro distópico, el otro gran motivo del género es la tecnología, sus usos y su potencia; en Star Trek, esa eterna preocupación por la técnica se materializa en los problemas que implica mantener en el espacio el gigante galáctico Enterprise, personaje de igual importancia que los protagonistas. El guión apuesta al contraste entre el carácter pasional e intempestivo de Kirk y la postura racional y distanciada de Spock y, al menos en este sentido, otro estreno que adscribe al género como la animada Héroes del espacio puede ser visto como una parodia amable de esos antagonismos y de la misión con ínfulas antropológicas del Enterprise. También hubo casos como el de C loud Atlas , ese desparejo monstruo de muchas cabezas que abreva en el género en más de uno de sus relatos; o el de Titanes del Pacífico , la gran película de Guillermo del Toro que entra en la ciencia ficción por la vía del mecha, el subgénero de robots de origen japonés.

Las propuestas son múltiples y las películas van a buscar el género a los lugares más insospechados y con los fines más diversos, pero a grandes rasgos puede decirse que la cuestión sigue siendo la misma de siempre: un género como la ciencia ficción puede ser comprendido como pálido reflejo en clave de la vida como ya la conocemos y que nos permite afirmarnos en nuestros prejuicios, o como objeto estético que vale por sí mismo y que nos invita a ejercitar la imaginación y a pensar que otros mundos son posibles.

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Star Trek - En la oscuridad

J.J. Abrams vuelve a la dirección de esta reinvención de una saga que parecía estar muerta pero que él mismo ha resucitado y vaya de que manera. Poco se sabía de esta película pero ahora el nuevo trailer ha respondido la mayoría de los cuestionamientos. Parecer ser que el villano en turno, John Harrison, esta interpretado por el formidable actor Benedict Cumberbatch (famosos por su papel en la serie Sherlock), será el que se lleve toda la película, literal. Su voz y su presencia luce amenazadora y mortal y parece que el capitán Kirk y la tripulación del Enterprise se la van a pasar muy mal.

Personalmente el trailer me ha dejado con ganas de ver mucho más pero creo que mostraron lo justo para dejar lo mejor para el final o eso espero. Parece ser que Abrams nos entregará una emocionante aventura espacial como hacía años no se veía. El resto del reparto que acompañara a Cumberbatch esta conformado por Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Anton Yelchin, Simon Pegg, John Cho, Bruce Greenwood y Alice Eve. La fecha de estreno en EUA esta prevista para el próximo 10 de Mayo.

 http://pinchepelicula.com

 

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Pacific Rim

Pacific Rim es una película de monstruos y ciencia ficción dirigida por Guillermo del Toro basada en un guion de Travis Beacham. La película está ambientada en un futuro donde robots gigantes son pilotados por humanos para pelear contra monstruos gigantes que surgen misteriosamente cinco millas bajo el océano. La película será un homenaje a las películas japonesas de monstruos gigantes, conocido como género kaiju. Del Toro ha dicho que la película será «un hermoso poema a los monstruos gigantes».

La película se estrenará en 3D y en IMAX 3D el 12 de julio de 2013

Cuando las legiones de criaturas monstruosas, conocidas como kaiju, comenzaron a emerger del mar, empezó una guerra que costaría millones de vidas y consumiría los recursos de la humanidad durante años y años.

Para luchar contra los gigantes kaiju, se ideó un tipo especial de arma: grandes robots, llamados jaegers, controlados simultáneamente por dos pilotos con sus mentes encerradas en un «puente neural». Pero incluso los jaegers resultaban prácticamente inútiles ante los implacables kaiju.

Al borde de la derrota, las fuerzas de defensa de la humanidad no tiene más remedio que recurrir a dos improbables héroes: un expiloto retirado (Charlie Hunnam) y un aprendiz no probado (Rinko Kikuchi). Ambos se unirán para conducir un legendario pero aparentemente obsoleto jaeger del pasado. Juntos se erigen como la última esperanza de la humanidad contra el inminente apocalipsis.

 

Originalmente Del Toro iba a dirigir una adaptación de la novela En las montañas de la locura, sin embargo, después de que Estudios Universal cancelara el proyecto, se decidió a dirigir Pacific Rim en su lugar. Originalmente, Tom Cruise, que iba a tener el papel principal en En las montañas de la locura, iba a protagonizar la película, pero fue sustituido por Idris Elba. El 17 de noviembre de 2011 se confirmó que Ron Perlman se unió al elenco de la película. La filmación comenzó el 14 de noviembre de 2011

http://pinchepelicula.com/2012/12/pacific-rim-explosivo-primer-trailer.html

Este avance no le hace honor al trabajo por el cual conocemos al ahora famoso Guillermo del Toro. Es más, esto parece otra obra de Michael Bay con sus ‘Transformers’ y no del creativo director mexicano. Supongo que otra vez debo de quejarme del departamento de mercadotecnia que no sale de sus típicas fórmulas para emocionar a la audiencia.

Tampoco es para desilusionarme. En diversas entrevistas y en especial cuando el director converso con la audiencia en el Comic-Con de San Diego, me ha convencido de que logrará trascender lo establecido con los combates de robots gigantes. Para él es un sueño de la infancia hecho realidad con 200 millones de dólares. Si algo he aprendido en mis lecturas de las biografías de directores, es que no hay nada mejor que trabajar en lo que más deseas. Si no pregúntenle a Nolan con ‘Inception’.

Definitivamente es diferente esta película a lo que nos tiene acostumbrados. Esta dejando atrás los cuentos de hadas y hasta abandonó la producción de ‘El Hobbit’ para crear una película de monstruos y robots. ¿Qué carajos estaba pensando? Uno se preguntará. Simplemente se le presentó la oportunidad de derrochar toda su creatividad (…y dinero), la cual sabemos bien que desarrolla escribiendo en un cuadernillo. Es por eso que no acepto este tráiler de segunda que abarata lo que este director es capaz de hacer. Le falta esa cualidad única que de afirma que es algo más allá de lo que hemos visto.

Espero que la próxima vez sea algo más afín a lo que Superman esta haciendo con su publicidad, de lo contrario comenzaré a tener dudas de que esto es otro estreno más de verano con grandes explosiones y cero contenido. En verdad no quiero que sea así.

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Voces de un mundo distante / Arthur C. Clarke

Siglos después de la destrucción de la Tierra, debido a la prematura conversión del Sol en supernova, la última expedición de salvamento, conteniendo un millón de sobrevivientes criogenizados durante el viaje a bordo del navío interestelar, llega a Thalassa, lugar donde se estableció la primera expedición que partió de la Tierra.

Thalassa es descrito como un mundo paradisíaco, donde hay una pequeña colonia de humanos llevados allí seis siglos antes bajo la forma de simples genes, reconstituidos luego por máquinas. Tales humanos han formado entre tanto una cultura nativa bastante peculiar, siendo unos pocos miles los que habitan la única isla dentro del vasto océano que cubre todo el planeta.

Algunos de los sobrevivientes terrícolas despiertan para efectuar reparaciones necesarias luego de su viaje de siglos, resultando en la primera visita de humanos venidos de otro mundo en la historia de Thalassa y en toda una conmoción para éstos, acostumbrados a una soledad total dentro de su propio mundo.

La cultura thalassana es un buen ejemplo de utopía racional en la visión de Clarke, pues los primeros thalassanos fueron fabricados a partir de simples genes y educados por máquinas, siendo desprovistos desde la raíz de religión o misticismo alguno en su cultura, lo que resulta según Clarke en una sociedad más sana y bastante menos maliciosa que los terráqueos. Que cargan consigo "los pecados" de una cultura supersticiosa y desgarrada por las guerras religiosas, así como las cicatrices de ser los testigos de la muerte de la Tierra, y de miles de millones de personas con ella.

La novela se centra en la interacción de los agobiados y traumatizados terrícolas contra los thalassanos, que tienen actitudes extremadamente abiertas y hasta inocentes en lo que concierne a la sexualidad, las relaciones y el arte de vivir, desatando tensiones concernientes al deseo natural de los expedicionarios de quedarse en Thalassa a riesgo de destruir ésta con los "virus mentales" que ellos portan debido a su origen como terráqueos (viajando en hibernación en vez de ser simples genes). La novela se debate entre el choque de culturas entre terrícolas y thalassanos, con formas de pensar diametralmente opuestas, y el descubrimiento por parte de los humanos de una raza subacuática indígena del planeta que vive en los océanos de Thalassa, parecidos a cangrejos gigantes, y en las decisiones que unos y otros toman para enfrentarse a tal descrubimiento, que no hace si no poner de manifiesto las diferencias entre thalassanos y terrícolas más claras que nunca

 http://www.entrelectores.com

Puedes bajar una copia o leerla en la Red gracias a  http://aluci-nada.blogspot.com.ar/

Se ha dicho también que esta es la obra más musical de Clarke, comenzando por su título, y siguiendo por las numerosas alusiones que se hacen a la música a lo largo del texto. Como dato curioso, esta novela inspiró al músico Mike Oldfield para crear, en 1994, un álbum de título homónimo, y que es posiblemente una de sus mejores obras instrumentales.

Así que los invito a disfrutar de este álbum en Logia Musical.

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After Earth

Esta película significa el regreso tras las cámaras de uno de los mejores directores contemporáneos que tenemos, estoy hablando de M. Night Shyamalan, responsable de cintas tan magistrales como El sexto sentido, El protegido o La aldea, entre otras. Pese a tener un talento envidiable, Shyamalan ha entrado en decadencia, mayormente porque la crítica americano se ensaño con él y destroza cada cosa que este señor haga. Si bien sus dos últimos trabajos distan mucho de su talento, esta cinta podría devolverlo a la viaja gloria que alguna vez gozo. Por lo pronto el trailer luce un tanto desganado, salvo la primera secuencia que es Shyamalan en estado puro. Esperemos y me equivoque. After Earth narra las peripecias que tanto padre como hijo, interpretados por Will Smith y Jaden Smith, si, ellos, deben sufrir luego de que su nave caiga en territorio hostil: La tierra. Lugar que, dicho sea de paso, fue abandonado hace más de mil años y que parece, ahora, ser un lugar salvaje y muy peligroso. Vamos, al menos luce mejor que ahora. Jaden deberá usar todos los consejos de su padre para poder sobrevivir y de paso rescatarlo de, al parecer, una nueva especia alienígena. Poco más se sabe de la trama en si, y de los actores que participaran. Lo único seguro es que parece ser una cinta muy espiritual y filosófica, al estilo Shyamalan. La fecha de estreno en EUA esta prevista para el 7 de Junio.

1.000 años después de un cataclismo que forzó la salida de la humanidad de la Tierra, Nova Prime se ha convertido en el nuevo hogar de la raza humana. El legendario general Cypher Raige (Will Smith) regresa tras un largo viaje debido a sus obligaciones laborales para hacerse cargo de su hijo de trece años de edad Kitai (Jaden Smith).

Una tormenta de asteroides daña la nave de Cypher y Kitai y se verán forzados a aterrizar en La Tierra, ahora convertido en un planeta desconocido y muy peligroso.

Kitai deberá recorrer el terreno hostil para recuperar una baliza de rescate y de este modo salvar a su padre que está grávemente herido en la nave. El joven Kitai siempre ha querido ser un soldado como su padre y ahora, tendrá la oportunidad de serlo...

http://pinchepelicula.com/2012/12/after-earth-y-oblivion-dos-propuestas-de-ciencia-ficcion-desgastadas.html

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Oblivion

En un futuro espectacular, en el que la Tierra ha evolucionado más allá de lo que podemos esperar, el enfrentamiento de un hombre con su pasado. El cual lo guiará en un viaje d redención y descubrimiento mientras lucha para salvar a la humanidad.

Jack Harper (Tom Cruise) es mecánico y operador de aviones no tripulados destinados en la tierra. Forma parte de una operación masiva para estraer los recursos vitales después de décadas de una aterradora amenaza conocida como los Scavs. La misión de Jack está casi completa. Vive patrullando los espectaculares cielos a miles de metros de altura. Toda su vida cambia por completo cuando rescata a una bella desconocida. Lo cual provoca una serie de acontecimientos que le hará cuestionarse todo lo que sabe, poniendo el destino de la humanidad en sus manos

Esta es quizás una de las películas de las que nadie, o casi nadie, sabía que estaban filmando y mucho menos que se trataba de una novela gráfica creada por Joseph Kosinski, responsable de dirigir la descafeinada Tron: El Legado. Kosinski también dirige esta película, raro, y al parecer poco imaginación tendremos, salvo los espectaculares efectos visuales, un camino fácil para directores novatos que creen erróneamente que el aspecto visual puede salvar cualquier historia. Personalmente soy de los que piensan que lo visual es lo último en importancia, pero bueno, cada quien tendrá sus gustos y preferencias.

Oblivion nos presenta un futuro apocalíptico, algo normal en estas fechas, en el cual La Tierra ha quedado casi deshabitada y en completa destrucción luego de una terrible batalla acontecida años atrás entre el hombre y una raza alienígena. Jack Harper, interpretado por Tom Cruise, es uno de los pocos humanos que quedan en La Tierra, su labor es “reparar” lo que queda en este inhóspito planeta. Algo parecido a lo que hacia Wall-e. Pero como es costumbre en este tipo de historias, Jack descubrirá un terrible secreto que al parecer ha permanecido oculto por mucho tiempo. No se ustedes, pero viendo el trailer esto me pareció a Avatar, y otros filmes por ahí que en este momento no recuerdo. Esperemos y la película sea mucho mejor que este insípido primer trailer. Tiene potencial, crucemos los dedos para que explote al máximo. Además de Cruise el reparto esta conformado por Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Melissa Leo, Zoe Bell y Nikolaj Coster-Waldau. La fecha de estreno en EUA esta prevista para el 19 de Abril. 

 

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Elysium

Todo el mundo debería estar al tanto de que la práctica habitual en la actualidad para promocionar todo blockbuster es saturarnos por todos los medios posibles. Recuerdo que hasta hubo varias quejas en el caso de ‘La saga crepúsculo: Amanecer. Parte 2‘ (The twilight saga: Breaking dawn. Part 2’, Bill Condon, 2012), pero lo cierto es que sus 3 tráileres y el puñado de carteles que lanzaron se quedaron muy lejos de otros casos como ‘El caballero oscuro: La leyenda renace‘ (The dark knight rises, Christopher Nolan, 2012). Sin embargo, lo que ahora nos interesa es ‘Elysium‘ (Neill Blomkamp, 2013) y la aparente incapacidad de Sony para lidiar con un blockbuster diferente.

Imagino que recordaréis cuando hace a principios de julio aparecía la primera imagen oficial de la película con un Matt Damon casi irreconocible y semanas después la película también tenía presencia en la afamada Comic Con de San Diego. Todo parecía ir bien encarrilado para la aparición de un primer tráiler que nos permitiera hacernos una primera idea sobre lo que podíamos esperar de ‘Elysium’, pero el tiempo pasaba y seguía sin saberse nada más al respecto.

Ya en octubre, y seguramente presionados por las dudas sobre el proyecto, Sony anunció que la fecha de estreno de ‘Elysium’ se aplazaba del 8 de marzo de 2013 hasta el 9 de agosto del mismo año, una fecha en principio más adecuada para una cinta de esas características. Además, esta producción de 120 millones de dólares se estrenará así prácticamente 4 años después que ‘District 9‘, el largometraje que lanzó a la fama a Neill Blomkamp.

Mi gran duda con ‘Elysium’ es si puede acabar siendo otro caso como el de ‘Sombras tenebrosas‘ (Dark shadows, Tim Burton, 2012), donde la información también llegó a cuentagotas para acabar lanzando un único tráiler apenas un par de meses antes de su estreno. Una vez vista la película, quedó bastante claro que Warner no tenía ni idea de cómo promocionarla, por lo que fue dando palos de ciego hasta que llegó su estreno y ésta acabó siendo una decepción comercial. ¿Le pasará lo mismo a ‘Elysium’?

El otro problema con el que tiene que lidiar el nuevo trabajo de Neill Blomkamp es con la sensación de que en Hollywood hace ya muchos años que todo funciona según un estándar en el que ‘Elysium’ no termina de encajar, por lo que no tengo muy claro en qué pensaba Sony cuando concedió a la película un holgado presupuesto de 120 millones de dólares. Este punto es lo más inhabitual en un caso como éste, ya que ‘District 9’ apenas costó 30 millones y luego es cierto que acabó convirtiéndose en un gran éxito.

Sin embargo, en Hollywood miran mucho con lupa el financiar producciones con capacidad para ser grandes éxitos, pero que no se ajustan a las tramas habituales y quieren ir un poco más allá. Hace poco tuvimos el caso de ‘Looper‘ (Rian Johnson, 2012), a la que le habría sentado de fábula un presupuesto mayor, pero la cosa no está para arriesgar cuando hasta apuestas aparentemente seguras como ‘John Carter‘ (Andrew Stanton, 2012) acaban fracasando con estrépito.

Recordemos un momento el argumento de ‘Elysium’: La sociedad en el año 2159 se divide en dos grupos. El primero está formado por gente extremadamente adinerada que llevan una vida de lujo en estación especial llamada Elysium, mientras que el resto tiene que soportar una sobrepoblación que ha dejado a la Tierra al borde del colapso. Obviamente, hay una serie de estrictas medidas para evitar que los pobres puedan llegar a Elysium y acabar con todo, pero uno de ellos acepta una misión que podría cambiarlo todo para siempre.

Una dosis de crítica sociológica y muchas posibilidades en el apartado visual para repetir el éxito de ‘District 9’. Su potente reparto, encabezado por Matt Damon y Jodie Foster, también juega a su favor, pero aquí estamos sin mucho que poder comentar al respecto por la aparición de la segunda imagen oficial de la película (la que encabeza el post), ya que las diferencias con la que ya conocíamos brillan por su ausencia.

Siendo sinceros, el argumento de ‘Elysium’ está lejos de ser algo realmente novedoso (¿ya hay algo original por hacer dentro de la narrativa convencional?) y hasta existe la posibilidad de que todo vire hacia un mero entretenimiento de corte industrial como sucedió en el caso de ‘Total recall – Desafío total-‘ (Total recall, Len Wiseman, 2012), siendo seguramente lo que desearían en Sony. Para bien o para mal (que perfectamente podría ser lo segundo), ‘Elysium’ necesita hacer mucho más ruido si queremos que las grandes producciones de Hollywood no sigan estancadas en fórmulas (secuelas, remakes, reboots, superhéroes, etc.) tan desgastadas que ya empiezan a ser bastante aburridas.

 http://www.blogdecine.com/reflexiones-de-cine/elysium-el-blockbuster-de-incognito

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